Translate

viernes, 5 de septiembre de 2014

El "Yo soy" chiclayano

A menos de un mes de las elecciones municipales y regionales la nula propuesta y escasa creatividad empezó a ahogar a los candidatos quienes sin planteamientos están utilizando la peor forma de llegar a los electores. Por ejemplo, un día cualquiera salgo de mi casa, camino desde Las Musas por todo Balta hasta el Mercado Central, como una rica tortita de choclo con ceviche por dos luquitas, paso por el tío Morales pagando un sol más para empujarme una súper cebada, después caminaré por el Pasaje Woyke llegaré hasta la plazuela Elías Aguirre a solearme un rato. Enrumbo por Elías Aguirre y si tengo suerte me divertiré viendo al loco Chete decir alguna frase más consecuente que la de cualquier mortal. Al tratar de cruzar hacia el Reniec y si no me bombardean diciéndome “taxi” por estar parado en la esquina pasaré a leer las portadas de los periódicos para finalmente regresar por donde vine.
Nacer, vivir, estudiar y trabajar en Chiclayo es sentirse realmente chiclayano? Los aspirantes a gobernarnos están seguros que repetir el floro de vota por mí porque soy autentico chiclayano les va a ligar? Pisen tierra señores. Sin ser estadista, antropólogo o sociólogo se puede determinar que del cien por ciento de personas que vivimos en esta región más del cincuenta son ciudadanos con ascendencia de la sierra. No es un secreto ver una importante cantidad de personas provenientes de Jaén, Chota, Cutervo, San Ignacio, entre otras ciudades que se conectan por diversos aspectos con la costa. Hay harto zapateo cada domingo con las decenas de cajas de chelas una encima de otra en locales por doquier y con los éxitos que están de moda como el mix de la “chilala” y hasta las seis de la mañana. Son estos espacios populares donde se divierten las personas que eligen a las autoridades en los últimos veinte años. Son estas reuniones de puro corazón donde están los verdaderos chiclayanos que mueven la economía de la región. Los candidatos van a todos los canales y radios a decir que un auténtico chiclayano los va a gobernar, pues así nadie va a votar por ellos porque solo en campaña electoral salen a ensuciarse los zapatos.
En verdad creen que tener un depa en el malecón de Pimentel, almorzar en la avenida Santa Victoria o pasar los fines de semana en el karaoke del hotel frente al Parque Infantil, los hace absolutamente chiclayanos?. Hay que sumar a la auténtica pose de ir al estadio a alentar al tradicional ciclón del norte solo cuando está a punto de ser campeón y postear fotos “pal feis” con la camiseta roja, el resto del torneo del fútbol local están haciendo cualquier cosa, menos ser chiclayanos. Está claro que todos hacen con la vida lo que se les dé la gana, sin embargo con la careta de pararse en la esquina de Balta y Arica a abrazar a comerciantes ambulantes y pedir un voto es absolutamente más falso que billete de treinta lucas. Más de un desesperado aspirante cambiará la estrategia, sobre todo con aquellos que tienen pocos recursos económicos para pagar publicherris. Lo importante es llegar al punto exacto donde el elector reciba propuestas y escuche atentamente soluciones concretas. Los candidatos que ahora se jactan de ser muy chiclayanos, pero viven en Lima, no se quieren dar cuenta que sus contrincantes reciben mayor respaldo simplemente porque la mayoría del bolsón electoral se identifica con las raíces provenientes de la sierra. Así de fácil se descubre la pólvora.

viernes, 25 de abril de 2014

Ay sí, ay sí se cree músico (y no sabe nada )

Buenas, me llamo Abraham Ibáñez Meléndez, desde hace 12 años organizo conciertos de rock y sus vertientes (hard core, metal, punk, etc). Soy periodista de profesión y músico autodidacta. Hace algún tiempo leo diversos post en redes sociales de personas que opinan como grandes conocedores (les llamaremos “opinologos”), aquellos que creen que todo lo saben pero que en realidad no saben nada.
Y sigues en eso? La razón más justificable en mi vida que me gusten algunos géneros musicales se debe a la influencia de mis padres. Mi viejo amante de la música clásica, boleros y criolla mientras que mi viejita autora de verme tocar la escoba durante la infancia al comprar los long play de Michael Jackson y rercordar ese genial solo de guitarra de Van Halen en Beat it, es solo una de las referencias más marcadas que tengo. En los años en que todos pelucones caminábamos por el centro de Chiclayo llevando guitarras acústicas para ir a ensayar en la casa de algunos amigos, nos entusiasmaba la idea de tocar en una banda, un momento de mucha emoción – como la de todos en el inicio – pero que empezamos a ver de otra manera debido a que los conciertos eran de vez en cuando, no había feis, ni yutuf, menos celulares con waifai para enterarte de cuando se realizaba una tocada. El primer concierto de rock al que fui estuvo alucinante. Fue en 1995 en un desaparecido pub llamado Súper Ratón, ubicado en la avenida Libertad en Santa Victoria. Tocaron Anorexia y Cabezas Huecas, ambas bandas de covers con todos los éxitos que dio esa década en el rock alternativo a nivel mundial. Entre ese año hasta diciembre del 2002 fui un asistente más, un espectador, un humano pasivo esperando solo recibir los eventos, sin embargo luego de esperar sentado “una oportunidad” para subir a un escenario tomé una trascendental decisión para mi vida.
Hazlo tú mismo La redundancia de esta frase como subtítulo es solo para dar énfasis a que todos podemos, a resaltar el logro del club Cienciano del Cuzco en ese capítulo futbolero de “sí se puede”, de ser emprendedor con una micro empresa, de mover masas, de creer en ti mismo. Desde aquel evento de diciembre del 2002 donde Radio Santa Victoria y un grupo de personas nos sumamos a promover la música independiente mediante un medio masivo, la historia escribió un capitulo importante. Recordar vanos esfuerzos de años anteriores pues hasta entonces no lograron lo que se hizo en el concierto con la banda limeña Huayco - ahora desaparecida - donde la Concha Acústica del Parque Infantil de Chiclayo estuvo casi llena. A partir de ese momento creí en que podía masificar el rock, no obstante con los años siguientes más que hacerla crecer descubrí que prefiero fortalecer. He aprendido mucho, organizar eventos con bandas locales, nacionales e internacionales me ha nutrido de conocimientos y experiencias. Esto se suma a seguir logrando mantener una banda de metal (Cárcava) con 11 años de carrera y haber viajado a 10 ciudades de Perú (por ahora).
El hígado de Alejandro Esta parte es para la catarsis del post y para reclamar lo que he tenido que aguantarme decenas de ocasiones donde me he encontrado a desubicados creyéndose estrellas de rock. Hubo una entrevista en un canal de cable en el que el empresario organizador de conciertos Jorge Ferrand dijo algo que es totalmente true: “los más grandes músicos, son las mejores personas y siempre mantienen humildad a pesar del estrellato”. Con ese concepto de vida entonces tratamos de entender porque hay tanto rockerito que no le ha ganado a nadie pero que se cree la cagada. Un “opinologo” se puso a cuestionar a todos aquellos quienes hacen del rock más que una forma de vida, un trabajo que les permite tener ciertos ingresos adicionales a la profesión que desarrollen. Hay algunos que se metieron de lleno y que les va muy bien, hay otros que cada fin de semana rotan por los diferentes bares y pub que hay en la ciudad y ganan sus fichas. Fuera canciones propias o covers lo cierto es que cada quien hace con su vida – en el rock – lo que le dé la puta gana. Siempre se reconoce las ocasiones que con mucho esfuerzo ponen una sala de ensayo, alquilan instrumentos, brindan servicio de sonido. Nadie es nadie para utilizar el dedo acusador y bajarse el trabajo que hacen las personas en cada día, como aquella frase de “si me vas a criticar, primero ponte en mis zapatos". Hay unos cuantos que tienen el facilismo del papi con billete y que les puede pagar una carrera universitaria para que se dediquen a estudiar música, pero que nunca sentirán la “pegada” de tener que pagar casa, comida, servicios, etc. Y es así que luego de tener la frustración en el rock, venden mayólicas. El trabajo dignifica al ser humano, pero no se tolera a quien critica y no aporta nada. He tenido diversos capítulos desagradables como organizador de conciertos al tener que lidiar con personas que piensan que uno es un “empresario exitoso”, cuando uno es un músico como el resto que está luchando para alcanzar sus metas. Quizás destaque en algunos campos, pero eso no me hace más o menos que el resto, pues mantener el perfil bajo es lo que mejor he aprendido. Hubo una ocasión que el integrante una banda me pidió tocar en un concierto, al comienzo no le tomé mucha atención porque tenía en mente otras bandas, pero luego de conversar bacan decidí brindarle el espacio. Grande fue mi decepción días antes del evento cuando me dijo: “y cómo es?”, creyendo que salga algo “pa los pasajes” y que yo podría considerar y peor aún ir a ver al dueño del local donde se haría el concierto y pedirle lo mismo me llegó al mazo, sobre todo porque la gente cree que uno se llena los bolsillos de dinero. Si tanto crees que te deben pagar, organiza un concierto con 5 bandas y paganos a todos. Otra situación desagradable es descubrir a las bandas – que nadie las conoce – y que están achorandose porque aparecieron en el magazine dominical local (donde también hablan de cocina, salud y farándula) sobre todo cuando quieren dinero por dar un show que ellos creen es el mejor del mundo (harto egocentrismo). Un aspecto por tomar en cuenta es la cantidad de conciertos que aparecieron solo este año. Tributo hasta al tributo, competencia por ver quién es mejor organizador o repetir conciertos que ya se hicieron es realmente patético porque no hay justificación del porque lo hagan. Para algunos creer que un concierto te va mal porque ese mismo día hubo un evento en otro local y culpar al otro organizador de “maletero”, se llama mediocridad, sobre todo cuando en el concierto que tú haces vendes papas y en el otro venden limonada.
Zapatero a su zapato Luego de haber caído, tropezado o recontra cagarla, reconozco que tras esas situaciones siempre me levanto y es lo que transmito a las personas que se toman un trago conmigo y que gustan de tener una charla alturada para debatir diversos aspectos del rock en Chiclayo. Yo no descubrí la pólvora, no tengo ningún secreto del porque me mantengo en carrera y ahora que estoy desempleado dedicarme a organizar conciertos más seguidos. Considerar a todas las bandas alternar en un concierto y en el siguiente invitar a otros que no estuvieron en el anterior es abrir los espacios, es darles la chance a todos, para mí no existe la argolla. En estos 12 años puedo darme la satisfacción de tener a la mayoría de bandas independientes presentes en las tocadas y que en verdad otros organizadores no lo hacen por equis razones. Y como cereza al pastel tomé la decisión con mi hermano (vocalista-guitarrista de Cárcava) de invertir en comprar equipos, en limitarnos de muchas cosas para pagar un préstamo al banco por arriesgar a meternos en un negocio que nos apasiona y que al escuchar las gracias de una banda en el escenario así como estrechar la mano de los músicos de otros países es el mejor reconocimiento.

domingo, 16 de febrero de 2014

DE LA TIERRA: Unidos por una misma raza.

(Días antes de subir este post linkee el álbum completo de la banda a algunos amigos músicos a través del fuckbook para saber opiniones y no fueron tan favorables, entiendo que se trate de gustos) Tuve mucha expectativa desde el año pasado que vi una entrevista en una radio argentina al escuchar tantas opiniones interesantes y respuestas de diversos temas donde el objetivo musical es siempre uno: “hacer lo que te gusta”. Encontrar una fusión entre músicos de bandas tan opuestas como Sepultura con Fabulosos Cadilacs y A.M.I.M.A.L con Maná es alucinante, sin embargo haber sido firmados por el sello de metal Road Runner Records te haría pensar diferente. Han sido casi aplastados por los “true” metal de algunos países de américa latina al enterarse que la banda DE LA TIERRA, integrada por Andrés Jiménez en la voz y guitarra (A.N.IM.A.L y Dmente), Andreas Kisser en guitarra (Sepultura), Sr. Flavio en el bajo (Fabulosos Cadillacs) y Alex Gonzales ente la batería (Maná), será telonero de Metallica en el continente en la gira “By request”. En verdad poco importa el comentario de un “opinologo” que solo escribe con insultos, pero hay que darle mérito de tomarse el tiempito para analizar.
Reuna de cuates Imaginar una conversa entre estos cuatro músicos debe ser extensa, sobre todo por el aporte individual que han logrado en las bandas que conocemos. Muy aparte está el tema de género, que si me gusta o no me gusta, que si es más fuerte o más suave, o más saltarín o menos power. Hay que reconocer que lograr estar en el nivel y trascendencia musical no llega de la noche a la mañana, para ello hay cinco entrevistas de ellos en youtube que te ayudarán a comprender por qué hacer esto. No se hacen problemas y consideran que por obvias razones una banda nueva es una chamba más. “Entre tantas giras y al tener casi la misma lengua (castellano) por ahí surgió la idea de juntarse para tocar metal”, afirma Andrés Jiménez quien tras reunirse con Alex Gonzales en la recepción de un hotel en México buscaría una punta más para un power trio. El nombre ya estaba dicho Sr. Flavio. No obstante tras apuntar a algo más consolidado fue que sin pensarlo dos veces enviaron un e mail y a las horas Andreas Kisser decía: “yo soy el que falta”. Los integrantes reconocen con mucha humildad que este proceso les tomará tiempo, sobre todo porque existen críticos del metal que básicamente no toleran otras corrientes o vertientes que no sean las clásicas. “A pesar de ello en facebook tenemos muchos fans que nos dan el respaldo y que desean vernos telonear a Metallica”, indica Andrés Jiménez.
Disco que pasa raspando Esperaba un álbum más intenso, más power, tal vez con riffs más contundentes, sin embargo solo encontré un disco de rock con guitarras pesadas y mucho feeling latino. Canciones con mucha identidad en las letras, en la “jerga”, en el llamado de “orale raza” del primer single titulado “Maldita historia”, del cual hay un video con hartos pulgares hacia arriba y que es considerado por algunos conocedores como “metal fresco”, pero sin ser muy analíticos en realidad estas escuchando new metal. Este disco que marketeramente fue lanzado el 14-01-14 y a nivel mundial por el sello Road Runner Records (el mismo de Deicide, Gojira, Brujeria, Cradle of Filth, Dream Theater, etc) tiene por destacar algunos temas como “Chaman de Manaus” y “Cosmonauta Quechua” por el contenido básicamente ancestral. Asimismo quedan rezagos de los toques sepultureros y animalescos de los 90’s en las épocas de MTV con “Rostros” y “Detonar”, que por momentos te transportan a esa generación. La inclusión del portugués dentro de los coros ha dado mayor amplitud al disco y es el peso que lleva encima Andreas Kisser en los años de Sepultura, quizás por esto es que ese sello mundial haya tomado en cuenta a la banda, así como el reconocimiento de ser la primera con músicos todos latinos hablando el mismo idioma. He escuchado el clásico “no pasa nada” con el que varias personas califican a esta producción y lo cual me da muchos sin sabores, teniendo en cuenta que individualmente cada uno de los integrantes destaca, pero no conjuga a una sólida banda de metal.
Ni con dios, ni con el diablo Este material es más un sentimiento latino, una identidad total de una raza que busca expandirse, al tener en cuenta a otros referentes que quedaron en el camino, podría considerarse como un ambicioso proyecto que te puede gustar como el día o la noche, como el blanco o el negro.

miércoles, 4 de septiembre de 2013

1999-2013 Puro metal mochica

"El cielo vomita tormentas tratando de venganza / Se siente un dolor que quema la carne / Su reflexión dentro del espejo / Muestra un pasado manchado por la sangre de inocentes” From the past come the storms – Sepultura. Eran finales de 1999, andaba dándole duro a este álbum que un gran amigo Jimmy Diez me prestó en cassette y quien además dejó harto material de metal para ir afinando la puntería en conocimientos básicos del género como para escuchar mucho tiempo. Luego de haber acordado con él, mi hermano Beto y un amigo Alejo iríamos al primer evento metal que se realizaría en Lambayeque – por lo menos al que yo fui – Tratar de recordar conciertos, fechas, bandas, lugares, integrantes, anécdotas, etc me ha tomado varias semanas y la idea de este post es informar de lo que somos parte como headbangers. Sobre todo porque tenemos una historia que conocer y un camino por continuar.
La primera piedra. Fue el coliseo Eduardo Laca Barreto el recinto donde vería por primera vez a una banda de metal local en escena. Fue VIOLENCIA. Aquella noche quedó marcada para la historia, escribiendo la página del metal en esta región. Las únicas fotografías están en mi mente. A mi modesto parecer – y que algunos discreparan – VIOLENCIA (Thrash Death Metal) de Paul Muro, es la banda pionera del género, pues fue en la misma ciudad evocadora donde se gestó la escena. Posteriormente PATRIA MUERTA (Death Metal) de Luis Guevara, en Chiclayo iniciaría una serie de conciertos importantes, siendo la base del movimiento independiente en la “capital de la amistad”. Teniendo a grupos encabezando cada una de las provincias y con una amistad forjada entre los integrantes, la escena daría el paso y serían aquellas quienes determinen lo que ahora escuchamos. VIOLENCIA – quienes se mantienen a la fecha – grabaron los cassettes “Marginados y Decapitados” y “Sacrificio Social” y los cds “No los hemos olvidado” y “Hermandad de muertos” todos estos trabajos bajo el sello de Apurlec Productions, mientras que PATRIA MUERTA no alcanzó a tener material debido a que luego se convirtieron en KILLER. Justamente con esta banda de un estilo Death Gore Metal fue que grabaron una maqueta promocional con 4 temas “Dismember bodies” y Cannibal Party” y los covers “Avern’s Godness” (Hadez) y “Troops of doom” (Sepultura). La anécdota fue un material casero extraído de un video en concierto en formato VHS que se bajó a una computadora y salió en CD-R. Con la consolidación de tocadas en el recordado “Cementerio de Perros”, aparecerían bandas de diversos géneros, quienes alternaron continuamente y forjaron un espacio de arte local. Grupos como HALCÓN de Manolo Morante (Heavy Metal) de Lambayeque, REQUIESCAT de Oswaldo Vicuña y LIGNUM de Jonathan Samillán (New Metal) de Chiclayo dieron pasos importantes, alcanzando la atención del público y expandiendo hacia ciudades como Piura, Cajamarca y Trujillo. Lamentablemente HALCÓN con la ida y venida de músicos talentosos no pudo entrar en un studio y tener alguna placa, en cambio REQUIESCAT - que sigue en vigencia – tiene un demo autotitulado y un álbum llamado “Destrucción de la tierra” grabado en Groove Studio por César Ayala y LIGNUM grabó un demo autotitulado de 7 canciones en FGL Audio, gracias al apoyo de Estado de Coma Producciones y que siempre se recuerda. Del mismo modo el cambio de músicos ha generado retraso en el tiempo, intervalos que podrían ser justificables o cuestionables a que los integrantes hubieran querido alcanzar. Lo importante es el aporte hecho ante la dedicación de los miembros.
Cantinero, dos más por favor.!!! Una marcada segunda etapa de grupos de metal en esta región apareció a partir del 2003 con la formación de CÁRCAVA (death metal) de Samuel Montenegro y FORSHUFVUD (Black metal) de Joel Lozano (RIP) –ambos vigentes – Los primeros con un demo de Estado de Coma Producciones titulado “Condesa Sangrienta” del 2004 y un álbum producido por Gate of Horror Productions llamado “Desenterrando a los Muertos” del 2011, mientras que sus pares grabaron un demo titulado “Criatura de la oscuridad”, con una marcada tendencia anti cristiana. Ambas bandas continuaron con un camino importante pues empezaron a destacar en otras ciudades, además de autogenerar conciertos donde alternarían otros grupos. Fueron años para rescatar con una importante presencia de metaleros en diversos conciertos, consolidando una escena que alternaría con bandas de otras ciudades y países. Lo importante de tomar en cuenta es que a pesar de los vaivenes de los integrantes entre viajes a radicar a otras ciudades y posterior retorno, las bandas se mantienen en pie de guerra. Luego aparecieron y empezaron a calar grupos como CALVARIUM de Manolo Bocanegra (Black Metal), SCARLLET de Marcelo Velezmoro (Gothic Metal), MIASMA de Junior Cachay (Death Metal), DHERNAGORT (Heavy Metal) de Robert Gálvez y DARK SIMPHONY (Metal Progresivo) de Albert Lozano. Hartos pulgares hacia arriba pues varias de estas bandas demostraron mediante calidad en la construcción y ejecución de los temas, talento y virtuosismo de sus integrantes, así como una combinación espectacular de la puesta en escena y lo magnifico que transmitían – por lo menos yo lo sentí así – en escenario. De las mencionadas MIASMA logró grabar un demo titulado “Supremacía de Perturbación” que tuvo una aceptable distribución gracias al apoyo de Apurlec Productions, mientras que DARK SIMPHONY lanzó un promo-ensayo con dos temas “Ojos de la muerte” y “Legados del sol”. Para algunos headbangers consultados para este post, señalan que hubiera sido importante contar con la presencia de estas bandas, de esa manera lograr mayor diversidad en los sub géneros. Lamentablemente por diversas cuestiones se desintegraron o los músicos tuvieron otros proyectos.
Dicen que la distancia es el olvido. Durante estos años siempre escuché del interés de algunas personas por formar agrupaciones dentro del género que aporten con creatividad y talento, sin embargo vano fue el esfuerzo e igual las intenciones quedaron solo en ensayos. Así tuvieron debut y despedida bandas como ASARA (Black Metal), MORTAL SOUL (Death Metal) Y CONVULSION (Thrash Metal) y otras que quedaron solo en el nombre como BLACK PLAGUE (Black Metal), METALURGIA (Thrash Metal), BARRACUDA (Heavy Metal), MARTIRIO (Black Metal), FORMOL (Thrash Metal) Y OSCURA GUERRA (Black Metal). Un caso aparte es ELIMINATOR (Thrash Metal), quienes tienen varias canciones grabadas con aceptable calidad y subido a las redes sociales. Además tocaron en el Tributo al Metal del 2012, sin embargo a la fecha no han presentado el material de manera oficial.
Una nueva generación. Podría considerarse que desde el 2008 marca una etapa interesante dentro de la escena metal regional con la presencia de bandas que se mantienen a la fecha, que cambiaron de nombres e integrantes u otras que quedaron en el camino. Varias de ellas se conoce con mayor exactitud gracias al boom de medios cibernéticos (purevolume, myspace, facebook, youtube, etc) como HIBRIDO (Death Core), APOLOGÍA (Death Metal), DARK WAR (Black Metal), WRATH (Thrash Metal), MURMUR (Death Metal), SOLIDOS (Power Metal), LEVIATHAN (Heavy Metal) y BLASPHEMOUS DIVISION (Black Thrash Metal). Quienes mantienen presencia en los escenarios son DARK WAR – con ex integrantes de Forshufvud y Cárcava – quienes aparte empezaron a promover algunos conciertos mediante MORVIBOD PRODUCCIONES. Asimismo LEVIATHAN – con ex miembros de Solidos – logran los aplausos del respetable y que además están a la espera de presentar un EP titulado “En la oscuridad”. Además BLASPHEMOUS DIVISION – con ex músicos de Apología – editó el año pasado un demo llamado “Bewitched by the Evil”. Un paréntesis a destacar en una importante primera etapa, fue la aparición de JACKHAMMER (Metal Core) de Marcelo Velezmoro – ex Scarllet - y Jonathan Samillán – ex Lignum – quienes inicialmente tocaban covers de bandas como Lamb of God, Megadeth, Drowning Pool, Pantera, entre otras, para luego crear sus canciones en esa vertiente considerada por algunos como Groove Metal. Ante la ausencia de bandas de metal extremo en el plano local y un poco formando parte del contexto musical mundial, esta nueva propuesta logró el interés de los chiclayanos durante una serie de festivales, alternando con grupos de otros géneros. Grabaron un material en ese entonces Velezmoro Rehearsals y fue presentado de manera gratuita y con harto pogo en el ex INC. En la actualidad la banda cambió de integrantes y espera volver con fuerza a los escenarios. Por otro lado, desde hace varios años se maneja un proyecto muy interesante llamado EPITAFIOS (Doom Metal), que en algún momento tuvo la presencia de destacados músicos, no obstante con el tiempo dejaron la banda por diversos aspectos. La idea original de Luis Guevara – ex Patria Muerta y Killer – demuestra haber alcanzado un nivel de madurez musical muy respetable. En la actualidad existe un material en las redes sociales.
Chamba y más chamba. Como datos adicionales VIOLENCIA está en un significativo avance de la salida de un nuevo disco titulado “Asiduos a la etnia moche”, mientras que CÁRCAVA trabaja canciones de un segundo álbum - que igual al anterior - será producido por GATE OF HORROR. Además se encuentran en la realización de un proyecto diferente como un documental por los 10 años en escena, el cual culminaron las grabaciones para pasar al proceso de edición y post-producción, labor que está a cargo de 4A Producciones. Finalmente BLASPHEMOUS DIVISION se encuentra terminando próximo material que fue grabado en AUKA Studio de Chiclayo bajo el profesionalismo de Marcelo Velezmoro. No hay primera sin segunda. Este post busca informar objetivamente del que, quien, donde, como, cuando y porque – ABC del periodismo – se desarrollaron algunos hechos relacionados a LA ESCENA (me encanta el término), con las bandas que seguro conoces, nunca supiste o no sabías que existían. Este es un pequeño aporte de quien empezó a interesarse por contribuir primero como asistente a conciertos (en 1995) y luego como músico – autodidacta – y productor-organizador (desde el 2002). Agradezco el tiempo para leer y si tuvieras más info juégala al toque para otro post.

miércoles, 19 de junio de 2013

CÁRCAVA 10 AÑOS DE GUERRA

Este 22 de junio se realizará un trascendental concierto de metal en Chiclayo. Una de las bandas más importantes de la escena local cumple 10 años de carrera. CARCAVA espera festejar en un demoledor show junto a grupos locales invitados como DARK WAR, LEVIATHAN y luego de algunos años regresa VIOLENCIA. Además estarán presentes de Cajamarca DEPRAVED y de Sullana GORE DECAPITATED. El local es en calle María Izaga 555, desde las 8:00 pm. El costo de la entrada es de 5 nuevos soles e incluye una cerveza y para las chicas el ingreso es libre hasta las 11:00 pm.

jueves, 6 de junio de 2013

CIRO EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

Hay que recordar que un grupo de ciudadanos chiclayanos prácticamente lo shotearon de una reunión donde no fue invitado y encima le cayó harto bullying por el Facebook donde quedo la frase: “anda y conversa con la gente dijeron, la vas a pasar bien dijeron”. Dentro de la (dis)capacidad que existe en ciertos personajes por tratar de justificar algunos temas, hay consagraciones de aquellos que buscan defender lo indefendible como es el caso de Ciro Chávez Martos, gerente general de la Municipalidad Provincial de Chiclayo – que se entiende ha llegado al cargo no por ser un destacado funcionario público – si no, por ser una marioneta de una pésima gestión, que trata de tapar el sol con un dedo tergiversando los problemas que aquejan a la ciudad. Circo Beat Dentro de las primicias, calientitas y que nadie la sabe, leímos hace poco en un diario local de la pretensiones que tiene el alto funcionario por llegar a un mayor nivel dentro de la administración pública. La gran pregunta es si este señor cree conscientemente que los chiclayanos en mayoría, votarían por él ante las próximas elecciones municipales. Lo que si es muy razonable es que lo botarían del cargo que ostenta, debido a que hasta el momento no existe un trabajo visible de lo que haya aportado con “experiencia y capacidad”. Según señalan personas del entorno del partido de la estrella, para que este personaje pueda ingresar a algún empleo solo necesitará de la “vara”, pues se conoce que anteriores trabajos que forman parte del curriculum vitae, jamás postuló a un concurso público rindiendo un exámen o entrevista personal, simplemente ha tenido la “gran oportunidad” de asumir cargos de confianza. En las declaraciones que brinda a los medios siempre le he visto con papelito en mano, responder a todos los cuestionamientos a la gestión de Beto Torres – considerada la peor de la historia de Chiclayo – y creerse que tiene la razón de todo, o es que el funcionario interpreta lo que lee o en verdad está mal asesorado, pues asegura que en la ciudad todo está bien, no hay nada irregular y hay un total desarrollo en favor de la población. What the hell? Fuego contra fuego Tras haber revisado minuciosamente el expediente x de declaraciones de Ciro Chávez, siempre dice que se hará o solucionará algún problema por el que le pregunten, sin embargo pasan los meses y no hay absolutamente nada. Nos preguntamos hacia donde apuntan las expresiones vertidas a diferentes medios de comunicación, si es para simplemente pasar el apuro o es que solo él puede ver que en Chiclayo vivimos como en cuentos de hadas, pues hasta el momento solo él no reconoce la catástrofe por la que estamos sumergidos tras una pésima gestión municipal que eleva en plegarias no se acabe rezando cada domingo en misa de las 8. Hasta el momento buscamos entender cual es la gestión que está realizando a favor de la provincia, pues el sueldo que recibe como Gerente General de la MPCH se paga con dinero de la población. Hacia donde apunta el trabajo que debe desarrollar en temas como el Complejo Deportivo 9 de Octubre donde llegaron a “supervisar” el convenio que favorece al club Juan Aurich y que tras aparecer con la prensa a verificar el lugar todo terminó en solo para la foto. A que responde las visitas que realiza a la oficina del Grupo Oviedo durante las noches y conversa con César Alva Azula. Hay avances en beneficio de los ciudadanos que viven cerca a “La Videnita”?. Son muchas las respuestas que los chiclayanos esperan y ojala que no volvamos a ver ruedas de prensa de parte del funcionario donde se dedique a bla bla bla y bla bla bla y bla bla bla.

martes, 7 de mayo de 2013

LA RADIO ESTÁ MÁS CERCA DE LA GENTE, (O DE FERRERO Y SUS AMIGOS?)

Recordar un jingle de una conocida cadena de radio a nivel nacional es lo primero que se viene a la mente tras haber leído y analizado en las últimas semanas una serie de propuestas y opiniones de personas ligadas a la música, sin embargo me he dado varios cabezazos contra la pared luego de haber visto la entrevista a una persona (para no utilizar otro adjetivo), que prácticamente demuestra un total y absoluto desconocimiento de lo que pasa con cantantes, compositores y músicos en el Perú. Demoler, demoler, demoler!!! Como la mayoría conoce, el director de videos, Percy Céspedes y el guitarrista de Ni Voz Ni Voto, Walter Cobos, iniciaron mediante redes sociales una agresiva campaña de concientización para buscar abrir los espacios en las radios locales y difundir las cochocientas mil propuestas de diversos géneros que se conocen existen en el país y que no obedecen a una moda, si no a creatividad y harto talento que no se escucha en medios de comunicación masiva. Es por ello que mediante esta propuesta analizada en las normas del Ministerio de Transportes y Comunicaciones han logrado hacer eco en los representantes de radioemisoras y para pasar piola, algunas radios están creando programas para la respectiva difusión, pues es que de acuerdo al reglamento si no cumplen con el 30% de producción local (sea cualquier género y dependiendo el formato de la estación), puedan renovar la licencia respectiva. Gracias a esta acción se pueden avizorar lograr que haya el rebote respectivo en las radios que desde hace 30 años emiten la misma música. Tan solo como ejemplo “My Sharona – The Knack, Hurt so good – Jhon Mellencamp, Rayando el sol – Maná, Te vi en un tren – Enanitos Verdes, Avenida Larco – Frágil, y claro está que estas canciones no son bodrios musicales (llámese Baile del Caballo o Agüita de Coco), si no que simplemente llegaron al hartazgo. Los programadores o jefes de programación solo demuestran además ser parte de un estancamiento cultural de una generación, que es por lo general la que maneja cierto poder adquisitivo. Entonces con esa idea se trata de dar “lo que a la gente le gusta”. De la inclusión social al olvido de la música El rollo político del Estado sigue barco a la deriva, no se basan en algo concreto y mientras “colocan en agenda” algunos temas, la cultura en general está muy por debajo de las prioridades del ejecutivo. A la fecha quien dirige el país (entre Ollanta o Nadine), los músicos no tenemos muestras claras de una adecuada gestión en beneficio del arte, sobre todo porque a través del Ministerio de Cultura cada cierto tiempo quienes conforman esa cartera están decidiendo si el rock es cultura o no, mientras que a las corridas de toros o peleas de gallos forman parte del “tradicionalismo” (solo falta que las peleas de perros sean también declaradas como evento cultural). Si bien es cierto la campaña denominada “Haz que suene tu música Perú”, solicita inicialmente a las radios rockeras como empresas privadas, incluir programas de contenido de autores nacionales, sin embargo deben exigir al gobierno de Ollanta Humala (o de Nadine Heredia), incluir mayor proporción de espacios en TV PERÚ y RADIO NACIONAL como existió hace algún tiempo con programas específicos y casi abanderados del rock peruano que dirigieron Pedro Cornejo, Cucho Peñaloza y Juan Carlos Guerrero. Dentro de las propuestas para generar mayor atención no solo basta con hacer bulla a través de redes sociales o aparecer en entrevistas de canales de cable, es oportuno aprovechar la cobertura de los medios estatales y así desde el mismo gobierno haya muestras de interés y sobre todo de cambio, ofreciendo mayor diversidad hacia el público, siendo una posibilidad para que mediante esta tribuna generar un desarrollo masivo hacia toda la comunidad artística (compositores, músicos, cantautores, sonidistas, videastas, luminotécnicos, etc) El chancho de Pink Floyd Tras unas desacertadas declaraciones, el secretario general de la Sociedad Nacional de Radio y Televisión, Alfredo Ferrero fue sujeto de una serie de respuestas vía los conocidos (y devastadores) “memes”, tras afirmar que en el país no hay calidad de músicos. Es toda una desagradable entrevista donde pinta de cuerpo entero quien es y a quienes representa. El tío Armando Masse no se salva pues su “sindicato”, solo busca favorecer a quienes aportan económicamente para vivir de las regalías y otras cutrazas. Luego de este escandalo cibernético el gran “conocedor” de la realidad artística nacional, mediante un tuit casi y pide misericordia por el bombardeo al que fue sujeto en una evidente indignación y repudio de los músicos. Un poco tarde para aclarar las expresiones vertidas durante un programa de tv. Lo que si es para cagarse de risa, es un video que apareció en youtube donde ridiculizan a Ferrero que demuestra no saber donde está sentado (ahora en la silla eléctrica), pues trascendió que lo shotearían del cargo para colocar a otro menos ignorante en materia artística (eso esperamos). Vean el video y prepárense para pasar por todo tipo de estados de ánimos. Ante este contexto la comunidad de músicos del Perú agradece a quienes promovieron el debate tras la campaña iniciada por Céspedes- Cobos, y también agradecen al dúo dinámico Ferrero-Masse, pues se ha demostrado donde estamos y hacia donde apuntamos con representantes de saco y corbata. Por lo pronto la lucha no se detiene. Así como un pata arma una banda en la cochera de su jato, ensaya duro, graba un material underground, lo invitan a una tocada en el centro de la ciudad y destruyen el lugar en un show con harto mosh y pogo. La historia nos dice que los sueños se pueden lograr con mucho esfuerzo y dedicación. Quienes leyeron el post (la mayoría músicos) sentirán que no todo está perdido y definen claramente que el rock no es una moda. En algunos casos no ha sido necesaria la presencia de radios para crecer y expandir el arte, sin embargo sí queremos apuntar hacia un mismo objetivo. Es momento de sumar esfuerzos.